专辑简介:每当古斯塔夫·马勒谈到贝多芬时,他都充满了崇敬之情:“在近代的诗人和作曲家中 我们也许只能说出三位:莎士比亚、贝多芬和瓦格纳”。 理查德·瓦格纳(Richard Wagner)早已深入研究了贝多芬的乐谱,并写下了详尽的论述。随着时代的发展,古典交响乐团的音色平衡失调问题逐渐显现,由于音乐厅的规模不断扩大,要恢复到以前的状态已不可能。作为指挥家的马勒认为贝多芬的乐谱更像是一种时代的挑战,是需要根据当下的交响乐团和音乐厅进行改编才能采用的乐曲素材。人们知道这些乐谱的存在,但直到1927年,活跃在勋伯格圈子里的作曲家、钢琴家和音乐记者埃尔温·斯坦因才说,马勒的所有指挥乐谱,包括他的“润饰”(Retuschen),实际上都保存了下来。乐团简介:莱茵兰·普法尔茨国家爱乐乐团(Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz)是德国莱茵兰-普法尔茨州最领先的交响乐团,总部设在莱茵河畔路德维希港。乐团于1919年在朗道成立。截止至2016年乐团共有来自16个国家的88名音乐家。指挥家简介:迈克尔·弗朗西斯(Michael Francis)通过指挥和引人入胜的演讲分享音乐的魅力,在国际上享有盛誉。他于2014年秋季被任命为佛罗里达交响乐团音乐总监,目前已进入第九个音乐季,合同将延长至2029-30音乐季。他在建立变革性的社区参与计划方面发挥了重要作用,帮助乐团取得了长足发展。弗朗西斯自2014年起担任圣地亚哥“莫扎特音乐节”的音乐总监(续约至2028年夏天),他也在最近完成了对莫扎特生平的多年探索。进入第五个音乐季后,弗朗西斯继续担任莱茵兰-普法尔茨德意志国家管弦乐团的首席指挥,续约至 2029年。在此之前,他曾于2012-16年担任诺尔雪平交响乐团(Norrköping Symphony Orchestra)的首席指挥和艺术顾问。艺术家简介:拉脱维亚女高音歌唱家玛格丽塔·维尔松(Margarita Vilsone)的客座演出足迹遍布欧洲各地的歌剧院和音乐厅。她极富表现力的演绎和丰富温暖的音色令评论家和观众为之倾倒。除音乐会和独奏会外,玛格丽塔·维尔松还将于2023/24演出季在维尔茨堡 Mainfranken 剧院出演施特劳斯的《埃莱克特拉(Elektra)》中的 Chrysothemis。她的日程表上还有三个角色的首演。她将在美因茨国家剧院首次登台,在米奇斯拉夫·温伯格(Mieczysław Weinberg)的歌剧《乘客(Passenger)》中饰演玛莎,并在的里雅斯特威尔第剧院首次登台,在理查德·施特劳斯(Richard Strauss)的歌剧《阿里阿德涅在纳克索斯(Ariadne auf Naxos)》中饰演女主角。2024年6月,玛格丽塔·维尔松将在弗莱堡剧院德国首演的普尔·鲁德斯的《女仆的故事(The Handmaid's Tale)》中演唱莉迪亚姨妈一角。小凑四叶的经典作品
有史以来最佳跨界专辑,流行巨星芭芭拉史翠珊演唱生涯最特别的录音,古典大师伯恩斯坦、顾尔德大力推荐,流行乐迷疯狂喜爱的真正跨界专辑,庆祝录音40周年纪念盘,母带重制,新增过去未曾收录的两首舒伯特歌曲。早在跨界蔚为风潮之前,芭芭拉史翠珊便于1973年录制这张非常特别的《古典的芭芭拉》专辑,当时史翠珊的浪漫电影《往日情怀》(The Way We Were)刚在美轰动上演,原声带的销售也冲上云霄,因此这张《古典的芭芭拉》直到1976年才正式发行。即使是流行歌手前所未见的跨界演唱,但仍立刻打入告示牌排行榜,并创下金唱片销售记录。才华洋溢的史翠珊在这张专辑以英语、法语、德语、意大利语、拉丁语来演唱古典音乐中最受欢迎的曲目,包括韩德尔歌剧咏叹调「让我哭泣」,德布西、舒曼、佛瑞、卡尔奥福的艺术歌曲,史翠珊特别邀请德国著名作曲家欧格曼(Claus Ogeman)为其量身订做重新编曲,并指挥哥伦比亚交响乐团担任伴奏,让这张充满革命性的专辑展现前所未有的跨界魅力。史翠珊的这张《古典的芭芭拉》是录音史上第一张跨界专辑,如今不管是古典乐手翻唱流行歌曲,或是流行歌手演绎古典音乐,长久以来仍一直被推崇为最佳的跨界专辑。史翠珊以自己独特的嗓音进行诠释,就连指挥大师伯恩斯坦赞誉「芭芭拉的天份让她能够悠然掌握古典领域」。而在庆祝本专辑录制40周年的时刻,由赢得十三次葛莱美奖的录音大师艾普斯坦(Steve Epstein)重新母带后制,并加收过去未曾曝光的两首舒伯特经典名曲,这张叫好又卖座的《古典的芭芭拉》终于再现,让乐迷回味「经典的芭芭拉」,收藏「无可取代的芭芭拉」。
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